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前几天我们还在深圳的“关山月梅花艺术展”上与关老师有说有笑，然而，当我在医院的ICU 重症病房里再次见到他老人家的时候，怎末也不敢相信，老师就这样匆匆地永远离开了我们。 说起来我和关山月先生也真是有缘。从1955年我考入中南美术专科学校附属中学开始，关先生就是中南美专副校长兼附中的校长。到以后我在广州美术学院学习和任教、参加“四清”工作队、文革期间到“五七”干校劳动、到省文艺创作室、以及到广东画院工作，这四十五年的风风雨雨，坎坎坷坷，我都有幸能够接受关先生的教导和影响。 关先生既是一位严肃、认真、朴实的艺术家，又是一位严厉的老师，关先生从不随便发表议论，然而对学生的教导却孜孜不倦，毫无保留，深受学生爱戴和尊敬。 记得刚入学的时候，他对新生提出的第一个要求是：明确为什麽学画画。他认为只有明确了奋斗目标，树立了正确的人生观，才有可能画好画。同时，他提示我们：艺术不能脱离政治，不能脱离生活，只有深入生活与工农兵结合，文艺才有出路。不熟悉人民的生活，就不可能产生具有时代性的作品。他认为深入生活是一种动与静的关系，动是画因，有动才有画，才能积累生活和产生作品，否则，在家闭门造车，为艺术而艺术，是不可能产生有生命力的作品的。从附中到大学这九年，我印象最深的是他关于深入生活的理论以及身体力行的艺术实践。从他的作品我们可以看到，北从长白山，南至西沙群岛，东从黄海边，西至天山脚下，除了西藏自治区外，我国有31省市自治区都留下了他的足迹，直到前两年，他已是八十多岁的老人了，还带领中青年画家登武夷山，到西沙群岛体验生活，今年的五月份，他还上了泰山······在深入生活方面，关先生永远是我们的典范。 关先生常说：笔墨当随时代，要有时代精神，要有民族特色，要有个人独特风格，才称得上好的艺术。他还教导我们：创作一定要有鲜明的主题，传情达意，意在笔先，有感而发。这就要求我们有深厚的生活积累， 在关先生的严格要求下，我们每个学年的创作课， 一大半的时间到工矿农村、边防哨所去上。通过大量的速写、写生、默写，产生出与工农兵的生活紧密相连的作品。即便是课堂写生，他也要求我们如创作一样，模特要摆得有生活气息，力求我们在笔墨的运用上达到气韵生动，形神兼备。 作为学生， 我们常常有幸观看先生作画，特别是在他创作大幅画作时，边画，边讲，我们虽不敢出声，但把他的一笔一画都记在心里，从他的运笔施墨之中体会到一种精神，一种力量，从他的画面上感受到一种激情、动感和声音。关先生不但让学生观看他作画，还要学生跟他一起创作。六十年代，他和国画系的师生到浙江围海工地生活了三个月，画了大量速写，积累了丰富的素材。回来后师生共同创作了一幅大画《向海洋宣战》。通过这种生活、教学、创作三结合的过程。师生们解决了不少问题，诸如：如何用中国画的传统技法表现现代生活和现代人物活动，中国画如何借鉴西洋技法，如何在创作中反映现实生活等等。关先生独特的教学方式使大家受益匪浅，五、六十年代，国画系的教学和师生的创作可谓硕果累累、一片繁荣，在老师和同学们的共同努力下，我们将中国画的技法和创作大大地推进了一步。这一切无不包含了关先生的心血和汗水，他却说：苦味无穷，乐在其中，我喜欢这种甘苦。 关先生还不断地鼓励我们：艺术道路很广阔，一辈子也走不完，不能满足，要专心致志，虚心学习，目标远大，永不自满，永不泄气。关先生严肃的创作态度，认真的教学作风，身教、言传，深深地影响了我们这一代人，认识关先生的时候，他才是个四十多岁的中年人，不知不觉中，四十五年过去了，如今······泪水又一次阻挡了我的视线······我知道，关先生一生的艺术实践和创作激情对我来说是可学而不可及的，无论过去、现在还是将来，关先生的精神都将指导我们继续努力，完成时代赋予我们的使命。 是啊，往事悠悠，纵有千言万语都不能表达我对老师的缅怀之情······。 |
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