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１９９８年深秋，我们一行四人游太湖东山的紫金庵。出罗汉堂向西转入一间简陋的小屋，见劈面的墙上有一张壁画，高与宽都超过两米，很大，落款处有“亚明作时年七十有七”等字样，朋友开口问过主人，才知道亚公作这张画原来还只是半个多月之前的事，那么我们算是很有先见之福的了。看着画，读着字，想象着老人作画时的情形，我们都不由得感佩有声：难得难得。
在一些人的书画都以方寸论价的今天，以亚公的身价名望，不取报酬地为主人、为游人作这样的劳累，这是书坛画界的难得；一个已入耄耋之年的画家，深山陋室，为一面粉墙而忘乎所以挥洒性情，赤子童心，这是画家艺术青春的难得；不画如来观音，不录金刚楞严，所画所写都不作一点高深状，而只在画上让寒山拾得做世间人，“再过几年你且看他。”这句话多么好，给善良人以鼓励，给霸道人以告戒，不是比“天网恢恢疏而不漏”说得更见信心吗？朋友朱君是摄影家，我对他说：既然难得，粉墙又不比宣纸，这画只怕难以长久，乘现在色泽正新，粉墙正白，把它拍下来吧。于是，我也就有了一张难得的照片。
画上的内容见清末叶昌炽的《寒山寺志》，字句与书上小有出入，不过我觉得这不仅无关宏旨，而且恰恰可使我们作这样的猜测：看来这段话大概早就在于亚公的心中，因为兴奋愉悦，画家当时是在作挥毫默写，而不是作遂字遂句的抄录。画上还有一点可以让们想见亚公这种尽情自然的旨趣───毛笔在墙上写字作画，当然难免流淌滴落，现在的画面上就有着当时的全部流淌滴落，对于这种无意获得的有意保留，是中国书画的不得不然，但也必须是在气韵生动，整个书面、画面呈现出气象万千的作品上，才见得出这种保留的妙处。亚公的这张壁画使我们体会了中国书画的这种不可更改、不准更改、对于一张上乘之作来说也就是无需更改的“规定”。──这张《寒山拾得》（恕我这么称它），不仅造像独到，色彩简明，线条忽泻忽滞，给人很强的节奏感，但我认为整个画面的动感主要地还离不开字面的分布挥洒，令人只觉得那枝笔还在眼前恣意遨游。所以，那些间或存在于字里行间的滴落与流淌，就不仅不是一种遗憾而成为一种神气十足的物事了！难怪主人告诉我们，壁画完成的当时，一旁有学子问过亚公，要不要用小刀把它们刮掉，亚公连忙摇头摇手，说是不刮不刮，由它由它。
事后提起亚公的精神意趣，东山的薛利华先生告诉我一件事。他说，为落款处的“七十有七”，他曾经特地问过亚公，因为亚公生于１９２４年，此画１９９８年所作，怎么记作“七十有七”呢。亚公笑道：天一岁地一岁再加上呱呱落地的第一岁，不是七十有七么？听得我禁不住连连点头，说：人而能向天、地取岁的，也只有像亚公这样的人了。亚公性情，于此又见一斑。
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