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吴镇是一位典型的文人画家，其文采四溢，享誉嘉禾，并在元代诗坛占有一席之地。今存有《梅花庵稿》，被清代顾嗣立收录在《元诗选》二集上卷里。由于他在诗文方面的造诣，他的画中蕴含着清新隽永的诗意。他还通草书，有唐代怀素和五代杨凝式的笔意。
吴镇的画艺并不广博，擅长山水，兼擅墨竹、古木，山水取材也十分偏狭，这与吴镇长期生活在杭嘉湖平原密切相关。这一带是江南的米粮仓，河港湖汉纵横交错，沿岸芦荻丛生，江中渔舟点点。这注定了生活在这一带的画家们必然会沉浸在抒情诗般的画境中。自五代南唐起，专绘江南平坡秀水的画家有如泉涌，如南唐董源、巨然，北宋惠崇、米芾，南宋米友仁、江参等。吴镇的山水远师董源、巨然，取其披麻皴和点苔之法，特别是山水画的构思和立意，深受重、巨程式和意境的影响。
若要精确地把握吴镇山水画的艺术特色，必须将他与“元四家”的另三家进行分析和比较。“元四家”的排名是明代松江派领袖董其昌在《容台别集·画旨》中提出的，即黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人。四家皆生活于江南，共同以五代董源、巨然为宗，在一定程度上受到当时赵孟頫的影响（可参阅“董源”“巨然”篇）。江南的山川风物是四家山水画的主要题材，但各有不同的意境和艺术语言。黄公望最年长，画意超迈苍秀、疏松远逸；倪瓒的画格简约冷寂、荒寒清旷；王蒙的画意深秀苍茫、繁茂浑厚；吴镇的画风则沉郁清壮、朴茂湿润，以用笔疏密而论，王蒙最密，倪瓒最疏，吴镇和黄公望适中。以用墨的干湿而论，倪瓒最枯，吴镇最湿，各造其极。遗憾的是，吴镇传世的山水画最少，藏于海内外者仅十余幅。“元四家”在思想上皆远离元朝统治者，在艺术上标举“自娱”和“逸气”，实践了诗、书、画相融的理论，标志着文人画的进一步成熟。明代王士贞称之为山水画史上的“一变”，极大地影响了明清绘画的审美趣味。
吴镇的山水意境苍茫沉穆，有如黄昏时分的宁静，却无凄凉之感，这正是画家平和淡泊的心境与画境的统一，这一切均得益于先辈传统。吴镇对先贤的山水画艺广取博揽，上探董源、巨然的笔意和北宋李成、郭熙的北方山水画派，兼取米芾父子的“米氏云山”墨点，又略得南宋马远、夏珪的水墨苍劲，而元初赵孟頫、高克恭的文人意笔对吴镇亦有不同程度的影响。面临丰富的山水传统，吴镇对巨然的披麻皴和点苔等笔墨情有独钟，取法甚多。正如“明四家”之一沈周所云：“吴仲圭得巨然笔意，墨法又能轶出畦径，烂漫惨淡，当时可谓自能名家者。”最关键的是吴镇不囿于前人之法，不重复先人的笔墨，而演化为属于自己独到的造型语言。吴镇的山水画构图，大致有两类：一是一江两岸或将近坡远渚平列置于江湖之中，起伏平缓；二是在前者基础上画一突兀巨峰或数株巨木，打破平行线式的构图。立轴的题款、题文大多在上方。山水画题材，他多选绘江上渔父的荡舟、垂钓生活，以此点景，作为山水画的主题。吴镇的山水画很少用色，以水墨为主，其功在用水，以朴茂湿润见长，喜用长披麻皴画山或被擦古木之皮，善用淡墨画石、浓墨点苔，山顶亦好累绘矾石，恰到好处地表现出江南土质山的地质特点，抒发了他淡泊坦然的精神情绪。
下面结合吴镇的精品山水画对其艺术作一赏析。
图上有作者自识：“泰定五年（1328）春二月清明节，为雷所尊师作，吴镇。”铃“仲圭”、“遽庐”二印。
吴镇绘此图时，年四十九岁，是迄今存世最早的吴镇山水画，实为其中年代表作。此图一作《双松图》轴，事实上，作者精绘的是两株桧树，总体的风格是写实，表明了盛年时期的吴镇有着坚实的写实功底。据浙江省博物馆黄涌泉考证，此图是为莫月鼎的再传弟子张善渊（人称张雷所，享年九十二岁）而作。画中的艺术风格来自多方面，桧树的造型略有北宋山水画家李成的样式，古木扭曲，伸展有如蟹爪，桧树皮以披麻皴皴之，再以淡墨渲染，质感鲜明。桧树与近石、远山相叠，取平远之景，无一丝纷乱之感。“平远”是成熟于北宋的构图形式，被北宋山水画家郭熙之子郭思总结在《林泉高致》一书中。视角系平视，与“高远”（仰视）、“深远”（俯视）合为三种构图视角。近景的桧树作全景顶天立地状，与中景的小桧树和远景中浓墨点叶的杂树，遥相呼应，远近相接，自然协调，层次分明。坡石和远山及溪流与吴镇故里的自然风光十分相近。笔墨取意于董源、巨然。坡地的碎石间用浓墨湿笔点苔，墨气沉郁湿润，置景上虚下实，节奏分明，特别是桧树的竖线条和山石茅舍的横线条相交不相碍，气势开张，实为一绝。
上方自题《渔父》词一首：“‘目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。’至元二年（1336）秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。”钤朱文“梅花庵”、白文“嘉兴吴镇仲圭书画章”二印。以江、湖渔父的捕、钓生活为题作画是吴镇山水画中最主要的题材，这是作者追求的理想生活境界，很可能是画家隐逸生活的真实写照。这类题材的绘画奠定了吴镇山水画的基本程式。上幅以草书题诗，下画一江两岸夹一舟。近景作坡石水草，在构图上与倪瓒相近，只是倪画不绘人物，远山平缓。
这幅《渔父图》轴，画一渔翁坐在船头持竿垂钓。作者把处于静态的树木坡石处理得颇有动感，近、中、远三组景物在结构上顾盼自如。作者不画层层林木，只有四株远近不同的杂树，映带全幅。远处流水潺潺，迤逦入江。山石的笔墨虽宗董源、巨然，但行笔趋于方硬和简练。
现存吴镇《渔父图》的还有美国佛利尔美术馆的长卷（年款至正二年即1342年）、台北故宫博物院的立轴（年款同上）、上海博物馆的长卷（年款至正五年即1345年）等
有作者自题：“长松兮亭亭，流泉兮泠泠。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏，中有人兮眉青青。松兮泉兮何所拟，研池阴阴兮清澈底。挂高堂兮素壁间，夜半风□兮忽飞起。至元四年（1338）夏至日，奉为子渊戏作松泉。梅花道人书。”上下钟三印。笔法纵逸，有怀素风韵。作者画高松崛起，松下泻出飞瀑。高松的造型苍劲有力，动感强烈，十分奇异。用笔奇崛强硬，得阳刚之美。树脚苔点叠起，用墨鲜润华滋。高崖用干笔淡墨皴染出，与松木形成虚实、刚柔的对比。长瀑斜挂，略去溪潭，瀑下杂木丛生，水墨淋漓湿润、浓重沉厚。
上方有作者以草书自题《渔父》词一首：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。衡小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”铃印朱文“梅花庵”、白文“嘉兴吴镇仲圭书画记”两方。此图也是吴镇渔父题材之一，并与图3并合为四条幅，其创作年代应为同时。图画秋景渔父，芦苇随风摇曳，秋雁振翅而飞，静中有动。画面空灵，意境寒寂。画中的渔父坐在船头仰首观天，饶有情致。构图平中见奇，作者大胆地采用置景、平行的手法来表现空阔无际的水泊，利用横斜的微差和远近层次使其作不失于僵板。这是作者得益于长期在故里荡舟的观察和体验，故取于在平中出奇制胜，其难度比险中求稳更大，足见作者的艺术胆识。吴镇山水画的用墨技巧更可在本幅中领略到。他以淡墨勾、皴坡石，再以粗重的浓墨点醒画面，远山轻描淡写，一抹而过，长线画波，一反传统的画鳞波纹。
名款为“梅花道人墨戏”，铃印“梅花庵”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”，系清宫旧藏之物。一古松的枝杆横卧上方，松下有湖石水草，构图呈上下两段，留出大片空白，各自为阵且互有联系。用浓墨在树石上点苔，浓重厚密。树石用笔倔强刚劲而不张扬外露，多用中锋，沉着老到，得古松苍劲之质，古松虽老，但无枯涩之感，干淡的用笔不失腴润，墨法鲜活，鲜嫩的水草和斑驳粗重的古松形成鲜明对比。
图上有作者题诗：“西风潇潇下木叶，江上青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓枻忘西东，放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终，举头明月磨青铜。夜深船尾鱼拨刺，云散天空烟水阔。至正二年（1342）春二月，为子敬戏作渔父意。梅花道人书。”
吴镇的“戏作”反映了他对绘画本质的认识，倪瓒视作画为“自娱”，这与“戏作”同样是把绘画作为超然于物外的抒情方式，正是当时文人画家的共识。吴镇的“戏笔”在本幅中表现得颇为凝重和沉稳，构图和用笔用墨也十分平和宁静，树石的造型大多近似不同的三角形，给人以平稳的心理感受。皴法以披麻皴为主，几乎不画矾石，整体感强于他的其他山水画，有吴镇的独特风格。
左上有作者自识：“梅花道人作。”铃朱文“梅花庵”、白文“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。幅上无年款，观其画风，约是吴镇五十岁以后的作品。
此图画的是高山大岭，实为平坡堆砌而成，溪畔筑有草阁，上有栈道通向远方，全幅取高远（仰视）构图，气象高旷。值得注意的是，“元四家”的山水很少画云，虚处多为天、水，吴镇更是如此，山中少云，景物敦实详尽。坡石、山体均用披麻皴，反映了江南土质山的地貌特征。
图上有作者自题：“江上秋光薄，枫林霜叶稀；斜阳随树转，去雁背人飞。云影连江浒，渔家并翠微；沙涯如有约，相伴钓船归。梅花道人戏墨。”铃朱文“梅花庵”、白文“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。无年款，以其笔墨为据，约是吴镇晚年的力作。
此图也系渔父类题材，与吴镇通常绘制的《渔父图》轴不同的是，图中绘一高崖雄峙，瀑流飞注，崖下渔村时隐时现，江中一渔父在荡舟。画家的用笔粗劲有力，用侧锋横扫，皴出近景坡石，高崖上矾石群聚，浓苔点簇，正是巨然典型的造型手法。可以说，吴镇汲取巨然的画风要多于受董源的影响。
画家横向展开了江南地区绵延不断的丘陵，群峰主次分明，起伏不一，山坡、山体的皴法皆为长披麻皴，笔法较粗劲有力，皴笔的方向以从右向左为主，气韵畅达，林木用浓墨点簇而成，随山势起伏。全图的取景、布局得自宋代米芾、米友仁父子的“米氏云山”，皴法远宗五代董源、巨然，与黄公望的披麻皴十分相近。清代安仪周评赏此画道：“群山叠峰，杉木丛深，通幅无一杂树，全宗北苑（董源），用粗麻披皴法，山头苔点，横竖相间，众山之坳，突以浓墨晕，二峰突低于四面，更为其奇绝，笔墨淳厚，气韵淳古，为仲圭杰作。”
图上有作者自题《渔父》词：“洞庭湖上晓风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣新，只钓鲈鱼不钓名。至正元年（1341）秋九月梅花道人戏笔。”铃印“梅花庵”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”。
此图画太湖之滨的景致，与倪瓒的构图相近。画一江两岸，近树远山，一渔父荡舟其间，天水空阔。笔墨干湿对比较大，画家以干笔画松，行笔迟缓凝重，近坡远山用墨湿润，沿着坡势作披麻皴，矾石累叠，苔点和水草用墨浓重，形成层次分明的远近关系和节奏鲜明的墨色变化。坡、草的弧线和林木的直线也形成了刚柔并济的笔墨结构。
图上有作者题《渔父》词一首，并署款，系清宫旧藏之物。此图乃渔父图的变体画，画一渔舟从山崖浓荫下经过，崖上古木森森，苇草飒飒，画意清俊。崖石以侧锋横扫出皴笔，古木苍劲，点叶浓重。崖下，水光潋滟，渔舟悠闲。构图取南宋院体“一角”、“半边”之法，右侧题词，使全图布局开阖自然。
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