后一页 前一页 回目录 回首页

中华民族的文化脊梁 　　徐渭的水墨大写意画法，对后世的影响至为强烈。他习画较晚，真正成为一个画家，应在他出狱之后。也许是因为戏曲、诗词不足尽其胸中郁积，才转而以绘画来发泄。而正是绘画使他的诗文、歌赋得到声、形在抒发心情上的统一。他以纵横不可一世的画法，出现在明代后期的画坛上，令人耳目为之一新。 　　就近代画坛所景仰的大画家八大山人、石涛、“扬州八怪”而论，都是从此画法脱胎而出。郑板桥对徐渭佩服得 五体投地，曾刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来铃于画上。并说：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园（凤翰）两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉！”（郑板桥题画兰竹）近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公（颜真卿）。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”又题诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”再如戴熙曾提到他看到徐渭的一套三十六幅册页时的情形，有“此册开视，心目为快，家人在旁，亦复齐声拍手，啧啧称妙”。在浙江民间，有关徐文长的传说至今不衰，可见他在人们心目中的地位。 　　从一定意义上说，徐渭是明清大写意画派的开山大师。他的绘画艺术是我国文人画发 展到明代的一个新的突破。中国文人画发生在晋代，它是伴随着儒、道、佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌、文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术。在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯文艺的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”、“气韵生动”和“怡悦情性”的理论，被唐代张彦远肯定并加以宣扬之后，经五代荆浩、到北宋丽得到进一步发挥。此际文人名流辈出，对宋代和后世文人画发展产生了极大影响。凡诗、书、画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。 　　明代大写意画的勃兴，还与明中叶以后王阳明、李贽的哲学思想有关。徐渭在哲学上深受王阳明心学的影响，在文艺观上主张以本色为宗，在绘画上以表现心灵为重。强调“万物贵取影”，“不求形似求生韵”，“根拨皆吾五指栽”。他使文人画的理论和实践，从重“形神皆备”的主客观兼顾而转向了“意在象外”的重主观、次客观的大写意画发展阶段。这是文人画发展史上一个更高级阶段的标志。徐渭擅长狂草，以草书之意和草书之法人画，来实践他的艺术观。他的大写意画风，是从自觉地研究和总结前人的理论和创作成果中来的，加上他全面的深厚的学识修养，一生不得志的惨痛遭遇形成了他狂傲不驯的性格，以及他的忧国忧民之心，因此他创立的大写意画风具有不同流俗的格调。与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒相比较，徐渭那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意风格，则更能激动人心，显得痛快淋漓。八大山人在更多方面继承的是他的绘画艺术，只是在笔墨上消去了粗豪霸悍一面，使大写意画风格走向成熟、走向高雅，形成了写意花鸟画独特的语言。八大山人的贡献是把徐渭创造的大写意画风推向又一高峰。再经石涛、“扬州八怪”的发展变化，大写意流派，从晚明、清代以至近现代，几乎漫衍于整个画坛。 　　徐渭可以说在我国绘画史上给大写意画风以一个新的突破，是中国绘画向高层次发展的一个大体现，这是他之所以成伟大画家的原因所在。 　　徐渭一生的作为极富个性，他对客观世界充满激情；在艺术风格上因而也常流露一种桀骛不驯的个性。那些吐露心声的诗句，放纵而动人的墨谑，使正直的人为他的激情所鼓舞，产生了共鸣。徐渭正是体现了中华民族文化脊梁的精神。

后一页 前一页 回目录 回首页