艺术家究竟是什么？她始终是未知数。艺术家又是什么？怪人？我觉得他们更像精灵。在他们中间，有相当一部分是画家，用手中的画笔，疾走于另一洞见。是的，疾走的画笔。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　——题记
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　记得小时候，一位有名的老画家碰到我，说：“这孩子有灵气，绝对是个学画的好苗子。”执意收我为徒，我没有领他老人家的情。虽说我喜欢画画，但却讨厌一板一眼地学习技法之类的东西。在我看来，那样的画画是不快乐的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　那时，我住在十几平方米的“亭子间”房里的一堵墙就是我的画板。由于我害羞不敢出门，“亭子间”变成了我的精神乐园，我时常打扮得怪异无比得出没其间，时而演出独幕剧，时而创造“另类壁画”。回想起来，那段生活过得很艺术，自由，且快乐。妈妈没有因为我在墙上涂鸦挥彩而责备我，这让我很开心，真不知少了那堵墙，我的童年会是什么样子！其实，我也算是受过“正规训练”的，不过时间短罢了，就一节课，至今我还清楚的记得那个什么绘画班给我上得第一节课，当然也是最后一节课，学的是几何体的画法。我从没意识到那也叫画画！自然是深受打击了。由此，我的学画生涯结束了，就一节课，而我觉得这节课长得像一个难醒的噩梦。再后来，上学了，好像也就渐渐停止了自由绘画。尽管对绘画的激情被现实生活扫淡了，但它始终没有逃离我的灵魂——对色彩和图案的敏感注定了这一点。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　中二开了一门美术欣赏课，我是打心底里喜欢的，在众多流派中，我偏爱后印象主义和超现实主义。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　西班牙是个艺术大师的国度，除了大名鼎鼎的毕加索，还有达利，进入20世纪以来，艺术家们不再满足于忠实地描写客观对象，而开始寻求其他表现的可能性，以达利为代表的超现实主义画家开始尝试描绘人的潜意识和梦幻世界。初看他的画作，常给人荒唐怪异之感。画中的形象往往以不近情理的状态出现。与抽象派不同的是，这些作品是以极端细腻的写实手法完成的。《战争的恐惧》中，画面上横画着扭曲的肢体各部分，正上方是一个男女莫辨的头颅，面部表露出难以名状的恐惧与痛苦。从美学角度而言，作品创造了恐怖之美，造成强烈的视觉冲击，进而震撼行令，令人难以忘怀。尽管达利的画形式感很强，但却不是空洞无物的，其中体现出一定的哲学思想和讽喻意义。在我有眼中，达利这样的“魔鬼”画家比起拉斐尔，雷诺阿那般“天使”画家更讨人喜欢。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　说到绘画艺术，凡高是绕不开的一个。我对他的画绝对是“一见钟情”。我喜爱浓烈，所以我喜爱Vincent.他的画色彩美得炫绮且炽烈，更让我着迷得是他对背景得处理方式。初识他得作品是一副名为《星月》的画，它不如《向日葵》，《自画像》出名，但我以为它是最美的一幅画。那旋转抑顿的用笔，使我画面充满动感，并将这种动感传达到我的心灵深处。记得老师介绍凡高作品时，多数同学表示不理解甚至反感，认为他将现实扭曲了，主观化了。其实任何人眼中的现实都是“主观化”的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　天才的作品往往不受当时世人的关注，人们不说它好，也不说它孬，而是彻底漠视它。因为这些作品超越了时代，无法同常人的思维定式共存在于同一时空介质。基本上凡高就遭遇了这点。今天的人们喜欢他也好，不喜欢他也罢，至少都给予了关注，这正体现了凡高作品的超前性。他用强烈的激情，奔放的笔触描绘心中的世界，只是表达自己。我欣赏这种纯粹的美，它是只属于个体自身的，每个人都可以成为自己的画者。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　对于凡高的自杀，我表示理解。雨果说过：“她太喜欢跳舞了，就为着跳舞送命！”套用于凡高，他太喜欢画画了，就为着画画送命。当他发现自己没有了创作的冲动后，追求也就结束了。这是在他精神日趋正常之时而非发病期间。他疯狂地热爱绘画，为了它可以不顾一切，那么，惟一能使他结束追求，选择死亡的别无他物，只有画画本身。他才是真正的为艺术而生，为艺术而死的精灵！我猜，他死后灵魂碎成了许多片，飘落凡间，说不准落在谁的身上，那人也便带上了一丝灵性，但仅仅是一丝，再也不会有如此伟奇的艺术灵魂了！因为这碎片无法聚集并落在同一个人的身上了。凡高只有一个！
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　我估计自己是连一丝碎片也没落到的一个。将来的生活也就是考大学，找工作过日子，如此而已。但有另一个我在内心深处呐喊：“我不要这样过一辈子！”
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　如果艺术是可以学习的话，我也要用一生去学习她！